victoryaly的共享空间

昨天，我终于看了《谍影重重3—伯恩的终极身份》

      昨天，我终于看了《谍影重重3—伯恩的终极身份》

      《谍影重重3》在近两年的期待中终于出品了，真是一个梦圆的时刻。而看完谍3的第一感受是：没看够。

    谍影3在叙事上与前两部大同小异，始终是伯恩一个人对抗来自美国CIA以及遍布美国各地警方的追杀，而伯恩不屈不挠的抗争，对真相的调查，令人紧张窒息。

    谍影3一延续2中伯恩来到俄罗斯调查自己身世，并试图通过私下调查，查处有关美CIA从事的罪恶交易。谍3没有交代伯恩在俄国的调查情况，一开始便出现在莫斯科火车站，并遭受一连串的追杀……

    随后镜头转至法国，一名知名媒体记者ross对“黑烟斗”计划产生怀疑，决定采访伯恩并与伯恩取得联系，伯恩在与ross接头过程中，终被CIA监控，CIA通过窃听记者与伯恩的谈话录音，很快锁定了伯恩与记者的行踪，在这场追踪与反追踪的戏中，紧张程度步步升级，令观众目不暇接，激烈地对抗和智谋较量充分展示了伯恩精湛的特工技艺和对反侦察手段。

     本场段落，伯恩通过电话遥控手法，指挥记者一次次摆脱侦查，伯恩先是通过买电话，将新电话不知不觉送到记者口袋的办法，换掉联系方式，让CIA窃听计划落空，然后通过人员嘈杂的商场、公交车站等有利地形，让众多的便衣CIA的追踪不能得逞。伯恩辗转腾挪一次次逃脱包围圈的动作戏又令观众大饱眼福。最后，两人被逼迫到商场卫生间门口，为拯救记者，伯恩施展散打，将来犯打得落花流水——这是伯恩与CIA第一次交锋最高潮，随着众便衣在卫生间门口的纷纷落马，短暂的静止与喘息，CIA指挥总部头目的一声叹息，让一场激烈的角逐戛然而止，观众紧张的情绪和神经也瞬间放松。随后，记者因不听伯恩的劝告，在刚刚走出商场之后，瞬间便被枪杀身亡，伯恩匆匆赶往事发地点，快速拿走记者随身的记录草稿直奔附近网吧，经过匆忙的查询，伯恩再次走上了孤军奋战的境地。

    另一场场激动人心的高潮场面当属在摩洛哥一段，一方面伯恩尽力阻止杀手杀死一名黑烟斗组织者，一方面还要保护情报员丹尼斯。伯恩阻止杀手未果，在汽车爆炸之后，伯恩被当地警方误认为是汽车炸弹的疑犯而遭到追杀，此时，杀手紧紧盯住女情报员丹尼斯，为拯救丹尼斯，伯恩不得不以最快的速度在纷繁芜杂的民居中飞檐走壁，寻找丹尼斯和杀手，最后在一家庭院中，伯恩与杀手展开有一场恶战，最后在丹尼斯的帮助下才将杀手置于死地。

      再一场动作高潮戏是在CIA总部附近对伯恩的围追堵截：一场汽车追逐紧张而激烈，堪称汽车追逐场面的经典。超晃动纪实镜头和故事本身节奏，令观众真正看到了生死逃亡的极限。伯恩驾驶警车的超灵活特技更让人大呼过瘾，整个段落，车辆刹车的吱吱噪声和现实的环境音，配上节奏激烈的背景音乐，让人毫无喘息机会。在一声类似爆炸的碰撞后，伯恩奇迹般的从跌落立交桥的汽车中爬出，观众无不为英雄不死的美好结局叫好。

    此外，影片中出人意料的结局也令观众甚感窃喜。比如，伯恩调虎离山将CIA头目调离指挥中心，只身深入虎穴，将所有“脚踏石”和“黑烟斗”计划资料名单弄到手，CIA彻底被伯恩玩弄于股掌之中，这着实让观众拍手称快。
      影片中一些细节的展示，虽然在节奏中只是简单的交代，却成了紧张叙事中的休止符和气眼。如，在杀手炸死“黑烟斗”主要组织者时，CIA指挥中心跟踪屏幕上的滴滴声响彻整个指挥中心，指挥中心顿时鸦雀无声，这一细节一方面展现了CIA指挥中心所有人物爆炸事件的默哀抑或对刺杀事件的无奈，一个持续的滴滴声甚至比爆炸更令人震惊，这一细节充分显示了所有人此刻的情绪，也显示了对CIA高层的怀疑和抵触。另一个细节是，CIA高层因伯恩跳河之后仍不知道伯恩生死真相，情报员丹尼斯一个窃喜的表情，不但为她后来跟伯恩并肩战斗埋下了伏笔，更从另一个角度反衬了伯恩的高超身手。

      影片中，伯恩的回忆闪回，与上两集紧紧呼应，揭示了整个事件的来龙去脉，同时，闪回总是在伯恩身临生死边缘的时候出现，一次是在被俄罗斯警察追至走投无路的洗手间、一次是伯恩深入上司老巢持枪对着老家伙的时候，再一次则在伯恩跳入水中之时，在伯恩的生死关头，闪回手法的出现加强了场面的紧张气氛，此时观众最担心的是伯恩会不会失手，闪回为凝固的紧张气氛增加了更为沉重的筹码。

    此外，影片那种跟随当事人的摄影手法，让人身临其境。整部影片关注的不仅仅是人物的命运，更关注的是事件不断变化莫测的进程和结局，通过这种紧凑的戏剧性冲突，影片牢牢地将观众与伯恩的命运捆绑在了一起，展示了编剧和导演对观众的剧情控制力。

    影片的音乐更是锦上添花，在激烈的角逐中，节奏激烈的音乐将画面的惊险紧张气氛烘托到了极致。而有些音乐的运用更是堪称经典。如：伯恩跳河后，长时间无动于衷的漂浮，令观众对伯恩生死的结局更加期待，音乐的哀怨舒缓似乎更加重了观众此时沉闷的心情，当伯恩开始慢慢翻滚游动时，音乐立刻从沉闷的气氛中一冲而起，瞬间欢快激昂起来，这个破天荒的音乐节奏变换一下将观众心情从低谷猛地提拉到高峰，观众此时的感受，犹如乘坐战机从峡谷瞬间攀升到千万米高空，让观众经历了从死到生的大跨度体验，一种难以言表的快感激活了所有兴奋的细胞，于是，战斗再次打响的期待在心中再次蔓延……     

再看《这个杀手不太冷》

昨晚又看了一遍吕克贝松的《这个杀手不太冷》（又名《杀手莱昂》），不仅对人物的命运安排产生了怀疑，如果按照一些电影理论家的道德论说法，那就是这部影片极其符合美国的制片标准和价值尺度，也就是非常符合商业片的人物命运安排，吕克贝松不亏是一个将商业与艺术融合的非常巧妙的电影大师，就犹如这部片子既有法国的艺术又有美国的商业一样。

杀手莱昂：一个充满温情的“必死”杀手

《这个杀手不太冷》,单从片名就可以看出影片对这个杀手的人性的颂扬，我在这里点出来那简直是画蛇添足，但是按照一些理论家或者评论家的对美国商业片的评价和道德评判尺度，像莱昂这样的杀手是不能活下来的，因为他犯了法律不能容忍的杀人的社会游戏法则，逍遥法外是不能容忍的，只有这样的命运结局才能符合社会的道德伦理和法律精神。这是不是所有美国一些商业影片的游戏规则或者是习惯定律呢，反正电影史上曾经这么说过，这是不是上世纪60年代好莱坞电影审查制度留下来的传统呢，那就不清楚了。反正从一些正统的电影史、电影理论或者电影评论中，大家们很多都是这么说的，美国的这种所谓的道德规范或者说渗透在里面的价值观说法其实也不是不无道理，可见，美国影片其实也很注重宣教，只是你不易察觉，而这种不易察觉的教化有时候甚至更加有效。美国好莱坞电影称霸全球灌输美国的价值观的做法正好印证了这一点。

除了美国的商业和价值观以外，莱昂的温情则就具有法国的浪漫气息了。莱昂与一个差不多不足18岁的女孩子马蒂尔德相遇，女孩子从第一次与莱昂的见面就埋下了相恋的伏笔，女孩子的调皮和挑逗终于触动了莱昂内心的温柔，自从与女孩生活在一起，莱昂的生活不再是沉闷和窒息，再次接受任务以后，靠在门边的那种迟疑和忧郁更让人产生一种对职业杀手的担心和同情，完成任务以后第一次中弹，这些小小的细节表明了一个孤独强悍的杀手内心的情感变化。而这中心情境遇的变化是不是也在暗示一种命运的结局或者披上了一层道德批判的外衣呢——杀手就是杀手，杀手是社会所不能容忍的，杀手是得不到爱的——多么残酷的社会审判！女孩有点自豪的告诉店主，莱昂是自己的爱人，惹来的麻烦是被赶出旅店，因为美国的法律规定不能跟未成年少女同居，这似乎又在为美国的法律做了一次隐性的广告，或者有一次暗示了两人结局的悲剧性。

类似这样的道德宣教和结局安排，马蒂尔德的家人结局更是其中的一个，父亲贩毒藏毒，最终被贩毒集团的头目枪杀，唯一幸存的女孩马蒂尔德成了无家可归的流浪女，杀手莱昂不得不收留了她。从女孩嘴里对父亲、母亲以及姐姐的恶毒言辞当中也不难看出对他们犯罪行为方式的道德伦理批判。女孩的控诉似乎也是对当今家庭教育的一个针对性批评，尤其是在女孩学校管理员打电话来之后，女孩冒充母亲的谎言回答和最后一句“她死了”的结语，表面上刻画了女孩对家人的憎恨，实际上如镜子一般反映了家庭对子女的漠视。

马蒂尔德：一个问题女孩的回归之路

马蒂尔德的结局和命运则体现了影片对年轻人的一种主流态度。年轻女孩因生在贩毒家庭，家庭环境和家庭教育的失败使得女孩养成“在楼梯口”抽烟和“在杀手雇主”门口“借烟”抽的坏习惯，女孩的坏习惯主要通过抽烟这个细节来象征性的体现，再就是恶语相向的脏口骂人这一外在表现，但女孩心疼弟弟的无辜而亡不仅仅是符合女孩与弟弟的姐弟情深，更重要的是符合女孩的在影片中的道德规范要求，也就是说女孩并不是如大家一开始看到的那样不可救药，而女孩内心的善良则进一步验证了对家庭教育、贩毒等不正常社会现象的控诉。

在现象上，女孩是通过抽烟、借烟等象征性的语言体现的，而在情感上的变化，对女孩问题的描述则显得轻描淡写和富于浪漫气息，那就是女孩对莱昂的早恋情节，而女孩日渐取向成熟的打扮甚至自豪甚至有点高傲的对店主的情感泄密都体现了女孩朦胧情感的产生，早恋的情感不仅符合少女的成长规律，也符合大部分人的情感经历，这似乎进一步在证实，女孩的抽烟那样的“变坏”与她本性无关，这种设计大大提高了对女孩的情感认同，同时也反衬了莱昂男人如山的可贵责任感。

最后，女孩被莱昂救出以后，重新回归原来的学校，并将莱昂的那棵“最好的朋友”栽种在学校这样安静的环境中生长，这不仅实现了莱昂个人的夙愿——寻找一个安定的居所，实际上也体现了女孩对莱昂生活的愿望、对自己情感的寄托和收藏，花这个莱昂“最好的朋友”的象征也在最后与莱昂一并合并成女孩最好的朋友，花已经成为莱昂的最终化身，同时也为这段法律不允许的恋爱找到了一个合情合理的归宿——早恋似乎就如那棵花一样曾经长在一个少女的心中，现在终于可以让它回归自己的归宿了，早恋的人犹如那棵花一样，曾经一直陪伴过，现在终于可以不再始终怀揣在侧而是在小心翼翼的呵护之后安心的放下，放下这段心中永远的创痛，而内心的情感也因此在经过不测风云的人生洗礼中走向成熟。

贩毒头子史丹：一个正义世界的邪恶化身

贩毒头子史丹任务的设置无非是这个戏剧的动因，正因为史丹的存在才使得女孩的父亲这样的普通人物遭受了贩毒之后的灭顶的命运，使得女孩走上了与莱昂一起“工作”的杀手里程，使女孩暗自追寻贩毒头目而险遭不测最后在毫无戒备的shoping归来被贩毒头目生擒活捉并展开了与莱昂的最后火拼。

贩毒头子史丹同样又是一个缉毒署的头目，他以正义之身行恶魔勾当，在体现他恶毒、残忍、无情之后，影片迎合大部分人的情感宣泄需求，将他在最后的结局中与莱昂同归于尽，正义与邪恶在最后一刻的对抗冲突中达到高潮，同时也给观众在长时间的愤慨情感后给以痛快淋漓的宣泄释放，也给这些逍遥在法律之上的恶人进行了一次道德的审判，同时也对不法政府进行了一次严厉的反讽与批判——难道非法的犯罪只能用非法的手段解决吗？

意大利杀手雇主：他依然活着是否意味着杀手的故事依然重演？

影片结局，女孩去找杀手雇主要莱昂的雇用费，得到杀手雇主的拒绝，人走茶凉的世态炎凉就这样无情的上演着，这种无情的结局似乎在告诫人们杀手的命运的悲凉。杀手雇主的情感处理则充分体现了人性的复杂和多变，他怒斥拒绝女孩的请求过程中也体现了他对莱昂的心痛与对莱昂人格的肯定，但是对金钱的贪婪又让他不得不做出违背莱昂心愿的事情。影片对雇主的处理是模糊的，一方面体现了雇主的贪婪，另一方面从给小女孩生活费、拒绝女孩做杀手和劝她上学、嘱咐她下个月继续领生活费的言辞都体现了杀手雇主的圆滑世故，又体现了他些许的温情的一面。

这个复杂的雇主的存在是不是社会人们命运多变的一个原因？抑或又是一种人性的象征或写照？而这种人性的存在是否预示着类似这样的故事仍然在现实的生活中不断上演着？

影视摄影过程中，镜头内部表达形式“宜少不宜多”

关于摄像，最近跟拍了一组有关幼儿园的一些类似纪录片的跟踪的片子，在经过后期剪辑的过程中，多摄像本身，对摄影师又有了一点自己的认识，当然这种认识在我原来的基础之上的过程中的一种提高和改进的感悟，并不能代表我的境界已经到达了什么水平和标准，可能到后来也许会推翻现在的一些感悟和想法，但是至少现在与以前相比应该是进步多了。

这次对摄像的认识，主要源自自己亲自对片子做后期的感受，所以说，如果没有后期剪辑，可能这种认识会不够深刻，简言之，主要的认识有以下几个方面：

1、  一个镜头中，镜头运动“宜少不宜多”——影像的平稳、稳定性依然是影视摄影摄像中的头等大事。

画面不稳定，就是对内容表达的不负责任，没有一个稳定的画面本身，就不能很好的表达镜头内的人物和故事，也就很难说明摄像本身是不是合格的。当然，为了追求某种艺术效果，一定的晃动还是非常有必要的，比如《有话好好说》的摄影风格就是一种非常风格的摄影风格，不能说因为其摄影晃动的厉害就否定之。话又说出来，其实《有话好好说》中，那种晃动或者镜头的运动也从来不是那种漫无目的的摇来晃去，其实影片中那种晃动是在大的晃动中追求稳定和平衡，比如：可能A到B的过程中摇得很快，但是等到摇到B那里后，画面又马上稳定了，而且会随着人物主体和画面中的故事剧情节奏而变化，这样的运动看上去似乎是一种单纯的运动镜头，但是却是一种非常有想法和目的的镜头。

总之，镜头的运动只要是有了想法，那么，离艺术也就不远了。 

2、  一个镜头中，镜头的运动方式“宜少不宜多”——不论是镜头运动的“推拉摇移、升降跟旋”，最好还是一个运动动作表达一个内容或者主题。

影视摄影最基本的运动分类无非就是上面说的那八个字“推拉摇移、升降跟旋”，但是要玩好这八个字也不是一件很容易的事情。因为是拍摄新闻多一些的缘故，所以在现实那种写实记录的现场中，总是自觉不自觉的运用一些很花哨的镜头或者运动方式。力求追求一种华而不实的效果，现在看来，之所以花哨和华而不实，根本上还是太急于表现自己的主管想法，太急于表现自己的影视摄影摄像的技术。一句话，也就是还是太想炫技术了，但是其实，真正切合内容，最大限度的表达好内容的形式才是最好的形式。通过后期剪辑，现在看来，其实镜头的一个内容往往只需要一个运动形式就足够了，多余的创意，或者无谓的运动组合只会抢了镜头内容表达的风头。就像我在拍摄幼儿园孩子们做实验的时候，还有保利剧院演出幕后的纪实过程中，我在推拉的过程中往往会掺杂上摇移等，还有就是在移动的过程中会不自觉的加一些扫视摇的动作，后期剪辑的过程中发现真的有些动作是狗尾续貂，毫无可取之处，所以说，内容的深刻未必需要形式上的复杂。

总之，内容决定形式，形式为内容服务依然是影视摄影摄像的根本需求，能够在简单的运动中蕴含深刻的内容的镜头才具有了艺术经典的潜质 

3、  一个镜头中，想法“宜少不宜多”——内容表达上切记求多求全。有得必有失，总想顾全大局，往往会失去得更多。

这个感觉实际上是从上一节中降到了运动方式“宜少不宜多”的经验教训中得来的。通过对那些过多复杂运动镜头的分析：为什么在现场的过程中，出现了一些复杂的镜头运动呢？经过坐下来静静的分析和思考，认为最主要的原因就是过于追求当时镜头内容的“大、多、全”，大就是追求范围的大，认为有些东西不能囊括进来就不够全面，所以不得不去通过复杂的运动来实现。追求多就是追求画面内容表达或者说含义的复杂，还有就是镜头中人物多、交代关系多，因而不得不通过运动来揭示其中的关系；再者就是过于追求镜头画面语言的表达内容的多样和多义。当然，作为纪实影视摄影摄像来说，有时候为了尽可能多的囊括当时的现实，这种为了内容舍弃形式表达要求的做法是有一定道理的，但是内容本身在这种情况下的牺牲也是很惨重的，那就是往往会使得内容在表达形式上过于混乱和影响了内容本身的表达。因此，与其内容形式都损失而记录了一段废弃的影像，不如舍弃一部分内容而记录那些关键的影像。

内容是不可能完全的毫无保留的真实再现的，再现只不过是时间和事件的影子，而既然不能原原本本的再现事件本身，我们只能通过对事件和时间本身的截取来获得一种形式上的事实或者真相。

总之，有得有失，切莫太过贪欲事实的真相或真实，将自己淹没在影像真实中间，跳出来，选取经典和典型有时候比有闻必录有时候影像更为经典。

“推拉摇移、升降跟旋”是影视摄影的基本运动、“平、准、稳、匀”则是是对影视摄影的最基本的标准性要求。这好比是写汉字，“推拉摇移、升降跟旋”是写汉字的基本笔画，“平、准、稳、匀”则是对学写汉字时候那种“横平竖直”的最基本的要求。基本功就是基本功，不要不会走路就想跑，影视摄影艺术就是玩好了基本功之后的一种艺术的创意和发挥。基本功就是基本功，再经典、再艺术的镜头实际上仍然是在基本功基础上的创意发挥，不论怎样灵活变化，仍能够找到最为扎实的基本功的影子，就像不论是楷书、行书、草书，都是在练好基本功的基础上的更高境界，而复杂多变的运动镜头实际上是影视摄影中的“行书草书”，只有基本功扎实了才能行云流水、一气呵成，才能发展到更为高级的境界。

因此，贪多并不是一件好事，尤其对初学影视摄影艺术的朋友来讲。