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September 25 《谍影重重3》——持续高潮让影片如此美丽昨天，我终于看了《谍影重重3—伯恩的终极身份》
昨天，我终于看了《谍影重重3—伯恩的终极身份》
《谍影重重3》在近两年的期待中终于出品了，真是一个梦圆的时刻。而看完谍3的第一感受是：没看够。 谍影3在叙事上与前两部大同小异，始终是伯恩一个人对抗来自美国CIA以及遍布美国各地警方的追杀，而伯恩不屈不挠的抗争，对真相的调查，令人紧张窒息。
谍影3一延续2中伯恩来到俄罗斯调查自己身世，并试图通过私下调查，查处有关美CIA从事的罪恶交易。谍3没有交代伯恩在俄国的调查情况，一开始便出现在莫斯科火车站，并遭受一连串的追杀……
随后镜头转至法国，一名知名媒体记者ross对“黑烟斗”计划产生怀疑，决定采访伯恩并与伯恩取得联系，伯恩在与ross接头过程中，终被CIA监控，CIA通过窃听记者与伯恩的谈话录音，很快锁定了伯恩与记者的行踪，在这场追踪与反追踪的戏中，紧张程度步步升级，令观众目不暇接，激烈地对抗和智谋较量充分展示了伯恩精湛的特工技艺和对反侦察手段。
本场段落，伯恩通过电话遥控手法，指挥记者一次次摆脱侦查，伯恩先是通过买电话，将新电话不知不觉送到记者口袋的办法，换掉联系方式，让CIA窃听计划落空，然后通过人员嘈杂的商场、公交车站等有利地形，让众多的便衣CIA的追踪不能得逞。伯恩辗转腾挪一次次逃脱包围圈的动作戏又令观众大饱眼福。最后，两人被逼迫到商场卫生间门口，为拯救记者，伯恩施展散打，将来犯打得落花流水——这是伯恩与CIA第一次交锋最高潮，随着众便衣在卫生间门口的纷纷落马，短暂的静止与喘息，CIA指挥总部头目的一声叹息，让一场激烈的角逐戛然而止，观众紧张的情绪和神经也瞬间放松。随后，记者因不听伯恩的劝告，在刚刚走出商场之后，瞬间便被枪杀身亡，伯恩匆匆赶往事发地点，快速拿走记者随身的记录草稿直奔附近网吧，经过匆忙的查询，伯恩再次走上了孤军奋战的境地。
另一场场激动人心的高潮场面当属在摩洛哥一段，一方面伯恩尽力阻止杀手杀死一名黑烟斗组织者，一方面还要保护情报员丹尼斯。伯恩阻止杀手未果，在汽车爆炸之后，伯恩被当地警方误认为是汽车炸弹的疑犯而遭到追杀，此时，杀手紧紧盯住女情报员丹尼斯，为拯救丹尼斯，伯恩不得不以最快的速度在纷繁芜杂的民居中飞檐走壁，寻找丹尼斯和杀手，最后在一家庭院中，伯恩与杀手展开有一场恶战，最后在丹尼斯的帮助下才将杀手置于死地。
再一场动作高潮戏是在CIA总部附近对伯恩的围追堵截：一场汽车追逐紧张而激烈，堪称汽车追逐场面的经典。超晃动纪实镜头和故事本身节奏，令观众真正看到了生死逃亡的极限。伯恩驾驶警车的超灵活特技更让人大呼过瘾，整个段落，车辆刹车的吱吱噪声和现实的环境音，配上节奏激烈的背景音乐，让人毫无喘息机会。在一声类似爆炸的碰撞后，伯恩奇迹般的从跌落立交桥的汽车中爬出，观众无不为英雄不死的美好结局叫好。
此外，影片中出人意料的结局也令观众甚感窃喜。比如，伯恩调虎离山将CIA头目调离指挥中心，只身深入虎穴，将所有“脚踏石”和“黑烟斗”计划资料名单弄到手，CIA彻底被伯恩玩弄于股掌之中，这着实让观众拍手称快。 影片中，伯恩的回忆闪回，与上两集紧紧呼应，揭示了整个事件的来龙去脉，同时，闪回总是在伯恩身临生死边缘的时候出现，一次是在被俄罗斯警察追至走投无路的洗手间、一次是伯恩深入上司老巢持枪对着老家伙的时候，再一次则在伯恩跳入水中之时，在伯恩的生死关头，闪回手法的出现加强了场面的紧张气氛，此时观众最担心的是伯恩会不会失手，闪回为凝固的紧张气氛增加了更为沉重的筹码。 此外，影片那种跟随当事人的摄影手法，让人身临其境。整部影片关注的不仅仅是人物的命运，更关注的是事件不断变化莫测的进程和结局，通过这种紧凑的戏剧性冲突，影片牢牢地将观众与伯恩的命运捆绑在了一起，展示了编剧和导演对观众的剧情控制力。 影片的音乐更是锦上添花，在激烈的角逐中，节奏激烈的音乐将画面的惊险紧张气氛烘托到了极致。而有些音乐的运用更是堪称经典。如：伯恩跳河后，长时间无动于衷的漂浮，令观众对伯恩生死的结局更加期待，音乐的哀怨舒缓似乎更加重了观众此时沉闷的心情，当伯恩开始慢慢翻滚游动时，音乐立刻从沉闷的气氛中一冲而起，瞬间欢快激昂起来，这个破天荒的音乐节奏变换一下将观众心情从低谷猛地提拉到高峰，观众此时的感受，犹如乘坐战机从峡谷瞬间攀升到千万米高空，让观众经历了从死到生的大跨度体验，一种难以言表的快感激活了所有兴奋的细胞，于是，战斗再次打响的期待在心中再次蔓延…… August 02 《跟踪》：玩的就是心跳 看完《跟踪》，我只能匆匆的做一个简评。
简说一下影像风格，影像风格当然是那种新闻纪实的手法，镜头晃来晃去，焦距推来推去的，这种摄影风格在《跟踪》里面运用的比较娴熟，但个人偏见的认为比不上《旺角黑夜》和大部分的美国的一些黑帮动作片，如：最近的《碟中谍3》《谍影重重1-2》，但从整体上而言，影像风格有些过于追求形式上的真实而忽略了真正的观看效果，简言之就是有点晃的游刃但不够有余。不过，感觉上还是蛮真实的，所以摄影风格方面看，还过得去。不过摄影风格方面毕竟是细枝末节的东西，毕竟电影吗，主要还是故事说话，就如国内一些大导演的影片——影像华丽，故事淡薄，也一样不是优秀的影片。
再说一个次要的问题，那就是《跟踪》开头的悬念，几个简单的镜头并没有详细的介绍角色，而是设定了一个小小的包袱，将三个人物之间的那种捉迷藏似的追踪游戏通过简洁明快的节奏，将观众紧紧抓住带入主题，这也不失为一个好的开头方法。在没有看简介之前，我在心理上首先感受到的是任达华一定是一个被跟踪的坏人，因为开始的铺陈和渲染实在有点让人摸不着头脑，这种设包袱的开头还真的有点吸引人，这也算是主创人员对观众完了一个小小的游戏技巧。就如《海上钢琴师》的开头，男主角迟迟没有出现，而是通过一个小号手的介绍和回忆慢慢展现出来的，开始也着实让我有点丈二和尚摸不着头脑，还以为那个号手就是主角，心中一直嘀咕，难道号手就是钢琴师，可见这种“右抱琵琶半遮面”的把戏也有一定的吸引力，不过如果玩的过了就会让人恨之入骨，好在他们很快就会让你大白于天下，所以这种技巧运用还是熟能生巧的。
再说一个港片的“反期待”恶作剧手法，这在港片中实际上还是运用很多的。我一口气说了这么多题外话看上去似乎也有点卖关子的嫌疑。《跟踪》在性格和人物塑造上对“徐子珊”饰演人物就有点“反期待”，也就是按照传统的观影特点，一定是一个人物在犯了错误出现严重失误之后，第二次执行任务的时候一定会是改邪归正，而且必定是变得非常英雄，这种对比往往会符合观众的心里期待，可是《跟踪》中徐子珊扮演的新“狗仔”在第一次跟踪过程中因多管闲事而丢掉跟踪目标使警队蒙受损失，遭到上司“邵美琪”破口大骂之后，在执行第二次任务的时候，观众期望她“争一口气”的时候，她遇见了被“梁家辉”用匕首捅死的“正义战士”——一个警察倒在血泊中，她面对这种突如其来的生死考验，她依然自作主张的去关照那位倒在血泊中的警员，全然不顾“邵美琪”在无线话筒中大喊大叫，后多亏任达华及时赶到将其拉离现场。这种人物性格的设计和处理似乎不符合观众的收视期待，但却进一步渲染了“狗仔队”工作的危险和警员们之间人情味。而且更加符合现实生活中一些突发事件中人们的习惯思维定式或者说是习惯动作、习惯心理。
这种“反期待”手法其实在港片中有很多类似的设计，尤其以无厘头电影的反常态设计为代表，例如《喜剧之王》中，“吴孟达”交给“周星驰”艰巨的送外卖任务，然后在灵活处理中将黑帮端掉，大家的心里期待是“周星驰”在遭受过那么多的群众演员训练之后，必然会炉火纯青，因为观众的心理中往往有对弱者同情的感性逻辑，同时在观众自身上也不希望出现这样的情况，而实际上却是“周星驰”“搞砸了”，彻彻底底的演砸了，而且险些丢掉性命，这种情节的设计就让人大跌眼镜，同时更加出人意料，这种“反期待”的情节设计手法还有很多，只要细心观察一些港片的段落，就能看出港片编剧是多么的不按照常理出牌的。
言归正传，说道《跟踪》的节奏和气氛，个人感觉就是,影片更多的是玩的一种紧张的心跳游戏：从一开始的如题，简洁明快的蒙太奇追踪剪辑，将这种跟踪与被跟踪的游戏拉开序幕， 此后就是一个新手与老手的跟踪考试，然后就是实战……
在实战中，新手“徐子淇”跟踪的几场戏中有几个紧张的段落让人心中捏一把汗，一个是跟踪住宅区，通过捡垃圾箱中的情报一场戏，一面是贼巢内的封闭环境，一个是“徐子淇”一人在空荡的“水泥牢笼”——楼内的独自奋战，一个女孩子，一个空荡荡的贼巢，这种环境和人物的对比和处境关系让人很容易产生一种“不入虎穴，焉得虎子”和“与虎谋皮”、“牢笼中的角斗士”那样的情感体验。
其次，“徐子淇”在跟踪梁家辉过程中，眼睁睁看着梁家辉将正义战士捅死街头，而自己却执意穷追不舍，给人那一种不祥的预感。片中对“梁家辉”狡猾、阴险、残忍的描写恰恰渲染了跟踪者的危险处境，“徐子淇”跟踪“梁家辉”，最后在饭馆中相遇，简单的互相对视之后，梁家辉狼一样的眼睛对“徐子淇”进行了阴险的窥视，最后在“徐子淇”故作镇定的处境面前出现了，一场暗斗似乎很快变成一场白刃的血战，紧张的心理游戏至此推升到极点，毕竟一个弱女子跟踪的是一个老奸巨滑的黑帮老大，在那样一个不祥的夜晚，在那样一个周围危机四伏的地点，邪恶笼罩了观众的每一个神经。最后，任达华的及时出现，将这种险情化解了，而随后的梁家辉对任达华在厕所内的反扑，将跟踪者的凶险表达于形……
总之，《跟踪》就是这样一部充分满足人们好奇心和窥视欲的紧张心理游戏电影，不论是电影内部还是主创人员，可以说《跟踪》玩的就是心跳。 April 09 幻想照进现实——《姨妈的后现代生活》《姨妈的后现代生活》 前天，在网络电视PPLIVE上看了《姨妈的后现代生活》，感觉上虽然没有太多的意料之外，倒是有不少的情理之中的感慨： 社会真的是“江风日下，人心不古”了 看影片中姨妈斯琴高娃上了骗子周润发两次当，而两次当都是在不知不觉中的，按理姨妈是一个非常精明的人，一辈子也算机关算尽了，年轻时候不愿意与老工人同甘共苦，因而厮守上海寡身一人近30年，平常的生活更是勤俭节约，伤风败俗、铺张浪费方面更是不敢越雷池一步，到头来还是栽在了周润发这样的男人的甜言蜜语上。 香港人拍大陆片不免总有些概念化地看大陆人，本片当然也免不了有这方面的倾向，但是对社会风气的变化上，影片作者还是具有姨妈的那个时代人看今朝的眼光观察，不免有些紧张和悲观。不过，意念化总归意念化，而那种以点带面的穿透力却是内地的导演难以感受得到的。 上海人——女人，东北人——男人？ 影片将姨妈的上海人那种对上海的情节刻画的淋漓尽致，平时克勤克俭，头脑里除了小气抠门就是自私狭隘，连外甥来了为节省电也不让使用空调，当然借口风湿病还是冠冕堂皇的，表面上的那种大大咧咧中仍然有上海人抑或中国人内心里面的小市民为生计不得不打肿脸充胖子的惶恐与不安。而隔壁邻居“小美人”每天抱着小花猫四处打探小道消息，搬舌头传小话，自己却一副贵族打扮的小资情节，也是导演对上海人后殖民情节的一种符号化的演变，不过虽然有符号化的嫌疑，但是导演到底没有因为符号化而将内容简单化，如果真的是简单化了，那倒是真的毫无可圈可点了。可见，影片作者对上海人或者中国的城里人的那种市侩和虚荣刻画得还是非常生动，但人无完人，市侩中还是有让人感动的善良，周润发将小猫搞死之后，姨妈的那种因对不起邻居姐妹的那种惶恐和紧张，虽然显示了人与人之间的那种谨慎和小心，但同时又是一种古道热肠的真实体验，虽然姨妈与周润发商量将他们“投资”的一块墓地用来埋葬小猫的想法有些怪诞和脱离实际，但这种想法本身却是一种自我安慰的客观现实。 影片中，赵薇的出现，将姨妈那种爱慕虚荣的虚伪外表终于在观众面前撕破了，口口声声夸说自己孩子或者亲戚在国外的遮遮掩掩，终于被赵薇的出现，一句地道的辽宁东北话彻底打破，这种突如其来的女儿的反常表现，让观众破涕为笑又深表同情。影片对东北人的描写同样是概念化和符号化的，但是概念和符号化却让人真切的感受到东北人豪爽的真切影子，这种影子不仅仅是满嘴的东北腔，更有赵薇吸烟后随意的却是狠劲的将烟屁股在地上揉搓的动作，这一个动作就足以形象的刻画一个东北人的豪爽和干脆，而姨妈到了东北原来丈夫哪里以后的一些感触，一种城市与乡村的文明冲突似乎比较形象的在影片中展露，或者说是两个地方的人的地域文明，一个是上海的那种城市里谨小慎微的小市民文明，一个是东北浓郁的乡土文明。 上海人，姨妈；东北人，姨夫，这难道也是作者心目中的一种性别符号？
姨妈，一个上世纪60-70年代大学毕业的知识分子的缩影，一个中国发展里程中的概念性符号。 姨妈回到丈夫身边，难道作者在向那些心存幻想的女性提出的一种回归现实的提醒还是忠告？ December 14 《迈阿密风云》——最后的一点枪战与感动《迈阿密风云》——最后的一点枪战与感动
本片的导演迈克尔·曼。他的电影没有看过几部，据说《盗火线》是他的代表作，不知道看过没有，《借刀杀人》和《惊爆内幕》似乎看过，但是没有什么印象了，昨晚（12月13日）冲着巩俐主演，冲着大街上的广告词“巩俐激情好莱坞”的广告词，于是也买了碟看看，结果碟买了很久直到前天看了几眼，因为感觉并不吸引人，所以昨晚无聊有重新审视，看了有半个小时，巩俐刚刚出现我就开始犯困了，于是呼呼了一个小时，而后惊醒之余继续“研读”，希望能够带来好莱坞“大片”的惊喜。
但是，经过接近两小时的拜读，看完之后的感觉是：如果你不在乎过程，如果你仅仅想看一下巩俐或者古巴、南美洲的异国风情，如果想体验一下外国大片的感觉，《迈阿密风云》还是可以做消磨时光的片子，至少比一些聒噪的国产“社区居委会老大妈”影片值得可看。还有就是，这部影片最后几分钟的枪战场面还是比较精彩，再有就是情人的离别感觉有一些《生命的证据》结尾的感觉，只是《迈阿密风云》的结尾没有《生命的证据》的结尾那么煽情，尤其音乐没有《生命的证据》那么感人肺腑。倒是处理的手法和离别的情绪非常的相像。
整部影片的感觉就是拼凑，虽然都市环境的描写非常的到位，但是似乎又跟故事的发展缺少一些紧密的关联，环境、异国风情的大肆渲染似乎又跟情节的发展游离的太远。一开始就是夜总会的狂舞，两名卧底警察桑尼（柯林·法瑞尔饰）和雷卡杜（杰米·福克斯饰）协同雷的黑人女友在夜总会里面穿梭巡视，然后就是一名黑帮头目将一名黑人女子叫走，黑人舞女不知道为什么就说面临生命危险，因而又想去拯救她，无来由的是在追踪到天台上的时候，卧底警察的线人打电话来说案子变得越来越复杂，卧底线人要独自离开并嘱咐两位卧底警察注意谁谁，接着就再也没有交代线人的生死。
紧接着就是两位卧底警察与自己的上司进行讨价还价，一个上司坚决不同意继续跟踪下去，另一个胖黑上司出来撑腰支持，于是这样两人才得以继续执行原来的缉毒卧底任务。接下来就是千方百计的混入缉毒团伙，也就是在与缉毒团伙毫无吹灰之力的交涉之后，伊莎贝拉（巩俐）——缉毒首领的情妇出现了，在能否打入极度团伙的过程中，巩俐起到了举足轻重的作用，终于使两位卧底警察得以混入黑帮内部，负责为黑帮运输毒品。
此后，就是几段激情戏，黑人雷和自己的女友，再就是白人卧底警察与“巩俐”一段游艇兜风之后的激情，桑尼和巩俐的3-4场激情戏也仅仅是为后来两人伤感的分离情绪做铺垫——因为按照西方人的逻辑没有床戏的感情似乎是没有深度和厚度的。
随后，毒枭的副手发现了两人的一夜情秘密开始追踪，后来还偷拍了两人西班牙热舞的镜头给毒枭看，毫无来由的是毒枭的副手竟然爱上了“巩俐”并在阻挡卧底警察执行运输任务的过程中抢回了巩俐。而且后来还绑架了黑人卧底的女友，在拯救黑人卧底的过程中，黑人女友炸伤住进了医院。于是，一场实为争夺“巩俐”和为女友报仇的灭黑枪战不可避免……
高清DV拍摄和手持、肩扛摄影使本片的最大特色就是超强的纪实性。一贯拍摄警匪题材的迈克尔·曼在影像纪实效果方面确实名不虚传，这一点倒是本片最值得观看的地方。不过似乎玩这种纪实摄影手法稍有卖弄嫌疑，因为所有的镜头都是在晃动的“纪实”中度过的，所以在手持纪实摄影的技艺上个人感觉没有《蝶影重重》的手持运动镜头玩的炉火纯青。黑帮警匪片的这种纪实手法在好莱坞影片中很多都已经玩到了极致，比如《碟中谍》系列影片似乎很多的追逐和运动就是这种纪实的手持摄影，但是全部的用手持摄影似乎并不多见，一些固定镜头很多电影还是用三脚架拍摄的，而本片不仅全部用手持肩扛，而且用的是最新的超高清DV拍摄，通过DVD观看，虽然有一些粗糙的颗粒感觉，但是如果不是网上了解幕后花絮，还真不知道是高清DV的影像产物。后期的色调处理上也非常让人满意，那种陈旧的略带墨绿的色彩基调深沉的让人叫绝。不过，影片还是要靠故事取胜，如果因为技术的原因而受到称赞实在是舍本逐末的无奈所为。
但有时候又想，本片毕竟在最后的几分钟还是给观众带来了一段紧张刺激的枪战盛宴，巩俐最后踏上游艇与柯林的含泪惜别也多少打动一些喜欢巩俐倔强风格的纯情男女，总之只要有一点点的感动，也总算没有白费观众的时间和期待。
附录剧情：迈阿密海岸暗潮涌动
风光迷人的迈阿密，暗里却涌动着阵阵暗潮，毒品走私、杀人越货，地下组织龙蛇混杂。美国特战队成员桑尼（柯林·法瑞尔饰）和雷卡杜（杰米·福克斯饰）便是分别被派去的两位卧底警探，虽然一个负责调查走私路线，一个负责调查供应源头，但以赛艇选手兼走私犯的身份，机智的两人都成功渗透进了庞大的贩毒网络。
在逐步接近幕后大佬--古巴大毒枭蒙托亚的过程中，他们遇到了蒙托亚的情人、美女银行家伊莎贝拉（巩俐饰）。充满魅力的花花公子桑尼自然打起了通过伊莎贝拉获取情报的主意，然而中国和古巴混血的伊莎贝拉不仅美艳动人，更是学识渊博，还有着广博的欧洲教育背景和过硬的街头生存智慧，桑尼很快便被她的魅力俘虏。正与邪的界限开始模糊，两位警探从此走上了边缘路……
电影版《迈阿密风云》
美国南部城市迈阿密一直以来都是毒品犯罪的“茂盛”繁殖地。美国联邦调查局（FBI）更是从来都没有放松对这一带地区的监控，尤其是那些享誉拉美的大毒枭们，早已成为了警方最为关注的焦点。当前，正有一个棘手的大宗毒品走私案在紧张的调查中。迈阿密警方自然也派出了多位精明强干的警探参与其中，黑人警察里卡多（杰米·福克斯）与詹姆斯·科罗凯特（柯林·法瑞尔）一个正面追查毒品走私的线路，一个则假扮成小毒贩，卧底在一个较大的贩毒团伙内。然而，在时间不长的卧底调查中，个性夸张的詹姆斯不知不觉中陷入了与性感女银行家伊莎贝拉（巩俐）的私密恋情之中。然而，这个亚裔女人实际上就是本地毒品走私集团幕后的重要头目，并且是远近闻名的大毒枭兼军火商蒙托亚（路易斯·多萨）的女人。两人离奇的恋情给整个案件的侦破带来了空前的麻烦和危险。“黑白干探”、性感女毒犯以及凶残的大毒枭……所有的一切“黑白之物”都在一瞬间纠缠在了一起…… |
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